Une création théâtrale est un aventure aussi passionnante que complexe, aux points de départs multiples (l'émotion provoquée par une œuvre, le désir de développer une thématique en particulier, ou parfois même, l'écriture inédite d'un texte) et cheminant par des processus non moins pluriels : ainsi, des choix dramaturgiques aux envies esthétiques ou scénographiques, en passant par les questions de distribution et de direction de jeu, mettre en scène un spectacle, c'est orchestrer toute une logistique où viennent cohabiter plusieurs corps de métier très différents, qu'il s'agisse bien sûr des comédiens, mais aussi des techniciens, régisseurs et assistants, costumiers, décorateurs, plasticiens, etc. Mais il est important de distinguer que derrière sa part artistique, la création théâtrale s'inscrit dans une organisation très concrète qui inclut des outils de production, des recherches de financements, une administration, sans oublier toute mise en lien avec des directeurs de salles ou des programmateurs. Ce cours portera sur les différentes étapes de la réalisation d'un spectacle, de sa conception première jusqu’à sa programmation et sa diffusion. Il mettra également en lumière les grandes questions relatives au travail de mise en scène : comment, à partir d’un choix de texte, l’artiste va-t-il développer sa vision, lui apporter un discours, une singularité et une résonnance – et cela, avec quels moyens. Il sera ainsi demandé aux élèves d’approfondir la notion de dramaturgie, puis de proposer à l’écrit un projet de fiction théâtrale pour lequel ils devront argumenter et concevoir un dossier incluant note d’intention dramaturgique et descriptifs de production.